miércoles, mayo 31, 2006

Primera Nieve de Pablo Agüero

"Primera Nieve" dirigido por Pablo Agüero gano la primera mención de la Competición Oficial de Cortometrajes del Festival de Cannes 2006. Se trata de una coproducción francoargentina entre Toupie Films (París) y La Nave Films (Buenos Aires).
El Cortometraje realizado en 35 mm tiene una duración de 15 minutos y fue realizado durante el invierno del 2005. Fue filmado en El Bolsón y Bariloche más concretamente entre El Hoyo, Mallín Ahogado y la ciudad de Bariloche, y la historia recrea una vivencia autobiográfica del director, cuando Agüero, con sólo 5 años de edad, vivió con su madre en El Bolsón. Durante un gélido invierno cordillerano, el monóxido de carbono de una estufa encendida en la cabaña que habitaban los puso en peligro de muerte.

"Yo crecí en El Bolsón, un valle de la Patagonia.. Mi madre había decidido instalarse en esa región aislada y afrontar sola la precariedad, la naturaleza furiosa y la educación de ese niñito que era yo."dijo el director
"Primera nieve encarna angustias de mi infancia: La llegada violenta a El Bolsón, la proximidad de la muerte...", cuenta en otro momento Pablo Agüero.
Inspirado en ese recuerdo intimista, "Primera nieve" entrecruza los hechos reales con el conflicto de sentimientos porque mientras la joven madre (la actriz Lucila Urquiola) lucha por la supervivencia, el niño (Ayrton Rivero Villalba) reclama su cuota de afecto que una progenitora demasiado ocupada no puede darle.
Según declaraciones de Agüero en Cannes, previas a la exhibición, el corto "ha sido como un ejercicio" con los mismos personajes. El filme quiere mostrar cómo "ese con flicto, esas necesidades cruzadas, pueden llegar a ser más peligrosas que el peligro en sí", resaltó.
"Tiene que ver con experiencias de infancia, de haber vivido en un lugar donde la vida es muy dura, muy agreste, y estar confrontado a la posibilidad de la muerte", resaltó el artista. "Nos moríamos de frío, sin luz, y en condiciones muy pobres. Éramos, no obstante, herederos de una cultura de burguesía urbana en ese lugar rural, muy pobre, y, justamente, mi película trata de ese universo, de esa gente, pero de manera muy loca", manifestó a la agencia española EFE.
La distinción recién obtenida probablemente la servirá a Agüero (29) para regresar al país y a la Patagonia con los capitales necesarios para su primer largometraje, "Salamandra" que será algo así como la versión extendida de "Primera Nieve". Ya tendría asegurado por lo pronto, el apoyo del productor galo Jacques Bidou.
Pablo Agüero había sido premiado en el Festival de Buenos Aires por el corto «Lejos del sol», y en Cannes lo acompañó otro latinoamericano, el brasileño Eduardo Valente, con "O Monstro". Estas dos obras pasaron una durísima selección a la que se presentaron este año 3.500 cortometrajes de todo el mundo.

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jueves, mayo 18, 2006

Grissinopoli

Si no la vieron no pierdan esta oportunidad. Como documental, como testimonial, desde muchas ópticas no solamente realcionadas con la imagen y el sonido sino con una problemática social y formas creativas de enfrentar situaciones que nos dejan impotentes hasta que podemos unir esfuerzos para convertirlas on positivo.
Les dejo los datos...
***

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN FLOREAL GORINI - Av. Corrientes 1543 - PROGRAMACIÓN MAYO - Todos los jueves a las 21 horas - Sala Raúl González Tuñón - Entrada: 5 pesos

GRISSINOPOLI (El país de los grissines)

La historia de una de las fábricas recuperadas más emblemáticas de nuestro país.

SINOPSIS En Argentina, la problemática del desempleo afecta a más de la mitad de la población. Dentro de este marco, los trabajadores de Grissinópoli deciden ocupar, vivir y resistir en sus puestos de trabajo con la intención de poner la empresa en funcionamiento por sus propios medios.

"GRISSINOPOLI", retrata a un grupo de obreros que resiste a que su pequeña fábrica de grissines desaparezca. Ejemplo de un movimiento social en crecimiento, esta particular manera de recuperar empresas ha logrado salvar hasta el momento más de 15.000 puestos de trabajo en la Argentina. Basada en la igualdad y la unión de sus integrantes, la autogestión obrera ha trascendido el urgente problema del desempleo para permitirnos soñar con un modelo socio-económico más justo y solidario, un modelo menos material y mucho más respetuoso de los valores humanos.

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martes, mayo 16, 2006

¿Y tú qué sabes?


Largometraje
¿Y TÚ QUÉ SABES?

Género: Documental
Título Original: What the bleep do we know?
Nacionalidad: Estados Unidos
Director: William Arntz, Betsy Chasse, Mark Vicente
Calificación: Todos los públicos / 2004

Duración: 109 min. / Idioma: Inglés
Estreno: 05/05/2006


Sinopsis:
¿Por qué seguimos cometiendo los mismos errores? ¿Por qué seguimos relacionándonos con el mismo tipo de gente? ¿Por qué seguimos teniendo el mismo trabajo? En este infinito mar de potencial que nos rodea, ¿cómo podemos seguir creando el mismo tipo de realidades?
¿Es posible que estemos tan condicionados por nuestro día a día, tan condicionados en la manera en que creamos nuestras vidas que nos acogemos a la idea de que no tenemos control de todo esto en absoluto? Con ¿Y tú qué sabes? descubriremos que en el momento que podamos explicarnos lo que está ocurriendo dentro de nosotros, seremos capaces de cambiar lo que sucede a nuestro alrededor.
Siguiendo la historia de Amanda (Marlee Matlin), la película se sumerge en el fantástico mundo de Alicia en el País de las Maravillas con sus encuentros casuales y sus fenómenos inexplicables. Ya que su vida empieza a desmoronarse, Amanda se va dando cada vez más cuenta del incierto mundo que se esconde tras lo que consideramos nuestra realidad. A través de este viaje, Amanda descubre que mirar dentro de este mundo, en lugar de simplemente observarlo, hará que su vida no vuelva a ser la misma.
Ficha Técnica:
Guión y dirección: WILLIAM ARNTZ, BETSY CHASSE, MARK VICENTEProducción: WILLIAM ARNTZ, BETSY CHASSEDiseño de vestuario: RON LEAMONMúsica: TIM BOMBADirector de fotografía: D. BRIDGES, M. VICENTEMontaje: JONATHAN SHAW
Ficha Artística:
Amanda: MARLEE MATLINJennifer: ELAINE HENDRIXElliot: JOHN ROSS BOWIEReggie: ROBERT BAILEY JRFrank: BARRY NEWMAN

Más Info:
CIENTIFICOS
David Albert (Físico)Joseph Dispensa (Neurólogo)Amit Goswami (Físico)John Hagelin (Físico)Stuart Hammeroff (Médico Anestesista)Dr Miceal Ledwith (Profesor de Teología)Daniel Monti (Médico Psiquiatra)Andrew B. Newberg (Médico y Físico)Candace Pert (Bióloga Molecular)Ramtha (Filósofo Místico)Jeffrey Satinover (Médico Psiquiatra y Físico)William Tiller (Físico)Fred Alan Wolf (Físico)

SOBRE LA PELÍCULA
¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Qué debemos hacer? ¿Adónde vamos? ¿Por qué estamos aquí? ¿Qué es la realidad? Estas son preguntas que plantean cómo percibimos el mundo, si existe diferencia entre cómo percibimos al mundo y cómo es realmente. Cada época, cada generación, tiene sus ideas preconcebidas: que el mundo es plano, que es redondo... Hay cientos de suposiciones veladas, cosas que damos por hecho y que pueden o no ser verdad. Casi siempre, la historia revela que esas cosas son falsas. Si nos guiamos por la historia, mucho de lo que asumimos sobre el mundo es sencillamente falso. El cerebro procesa 400 mil millones de bits de información por segundo, aunque sólo estamos conscientes de 2 mil. Esos 2 mil bits de información sólo se refieren al medio ambiente, a nuestro cuerpo y al tiempo. Vivimos en un mundo en el que sólo vemos la punta del iceberg.
Se ha visto en experimentos científicos que si se examina el cerebro de una persona mediante tomografías o técnicas computadas y se le pide que mire un objeto, al mirarlo se iluminan ciertas áreas del cerebro. Luego se le pide que cierre los ojos y que imagine el mismo objeto. Cuando lo imagina, se iluminan las mismas áreas del cerebro, como si lo estuviera viendo realmente. Esto hizo que los científicos se preguntaran: "¿Quién ve?"
Copiamos patrones que ya tenemos dentro debido al condicionamiento. Una magnífica historia, es que cuando llegaron las naves de Colón a las islas del Caribe, los indios americanos no pudieron verlas, pues nunca habían visto nada parecido. No podían verlas. Cuando la flota de Colón apareció en el Caribe, ningún nativo podía ver las naves. Aunque estaban en el horizonte. No las veían porque su cerebro no tenía el conocimiento ni la experiencia de lo que era una carabela. Sin embargo, un chaman empezó a notar que se forman ondas en el mar, pero no veía ningún barco, y se preguntó cuál era la causa de ese efecto. Todos los días miraba y observaba. Hasta que un día, consiguió ver las naves. Y cuando las vio, les dijo a todos que allí había naves. Y como todos le creían y confiaban en él, también vieron las naves. Siempre percibimos las cosas una vez las refleja el espejo de la memoria. Así que aún estamos limitados por lo que llega al cerebro humano, que nos deja ver y percibir lo que hacemos.
Los científicos siempre han considerado la materia como la máxima expresión de lo que es estático y predecible. De todo el espacio que hay dentro de los átomos y moléculas, las partículas son una mínima parte del volumen de ese átomo o molécula. Las partículas fundamentales. El resto es vacío. Parece ser que las partículas aparecen y desaparecen todo el tiempo. ¿Adónde van cuando no están aquí?
Más bien hay que reconocer que incluso el mundo material que nos rodea, las sillas, mesas, cuartos, alfombras, hasta la cámara, no son más que movimientos posibles de la conciencia. Y yo elijo en cada momento uno de esos movimientos para que mi experiencia real se manifieste. La física cuántica lo dice muy claramente. Según Heisenberg, codescubridor de la física cuántica, los átomos no son cosas; sólo son tendencias. La física cuántica sólo calcula posibilidades. Pero si aceptamos esto, en seguida nos preguntamos: ¿Quién o qué elige de estas posibilidades aquella que será la experiencia misma?
Cuando piensas en las cosas, haces que la realidad sea más concreta de lo que es. Por eso nos atoramos. Nos atascamos en la misma realidad de siempre. Pues si la realidad es concreta, es obvio que yo soy insignificante; en verdad no puedo cambiarla. Pero si la realidad es una posibilidad de la mente, de la conciencia misma, enseguida surge la pregunta, ¿cómo puedo cambiarla? ¿Cómo la puedo mejorar? ¿Cómo la hago más feliz?
¿Ves cómo expandimos nuestra propia imagen? Según el pensar viejo, no puedo cambiar nada, pues no cuento para nada. La realidad ya existe. Son objetos materiales con su propio rumbo regidos por leyes deterministas. Y las matemáticas determinan lo que harán en una situación dada. Yo, la experiencia, no cuento en absoluto. En la nueva visión las matemáticas nos brindan las posibilidades que pueden asumir todos estos movimientos.
Cuando el cerebro dispara sus pensamientos, el panorama se parece a una nube de tormenta. El cerebro parece una tormenta cuando formula un pensamiento. Nadie ha visto nunca el pensamiento. Lo que ve la neurofísica es una tormenta que arrecia en distintos cuadrantes del cerebro. El cerebro está hecho de pequeñas células nerviosas llamadas neuronas. Las neuronas tienen pequeñas ramas que se estiran y conectan con otras neuronas para formar una red neuronal.
En cada lugar donde se conectan se incuba un pensamiento o un recuerdo. El cerebro construye sus conceptos mediante la Ley de Memoria Asociativa. Las ideas, pensamientos y sentimientos se construyen e interconectan en esta red neuronal. El concepto y el sentimiento del amor, por ejemplo, se almacena en esta gran red neuronal, pero construimos el concepto del amor a partir de muchas ideas diferentes. Algunas personas conectan el amor con la decepción. Cuando piensan en el amor, experimentan el recuerdo del dolor, la pena, el enojo e incluso la ira. La ira puede estar ligada al dolor, que puede estar ligado a una persona concreta, que a su vez se conecta con el amor.
Construimos modelos de cómo vemos al mundo fuera de nosotros. Y cuanta más información tenemos, más refinamos nuestro modelo según corresponda. Lo que hacemos es contarnos una historia de lo que es el mundo exterior. La información que procesamos, los datos que tomamos del entorno siempre están coloreados por las experiencias que hemos tenido, y por nuestra respuesta emocional ante los mismos.
¿Quién está al mando cuando controlamos nuestras emociones o respondemos a ellas?
Sabemos fisiológicamente que las células nerviosas que se disparan entre sí se conectan entre sí. Si algo se practica repetidamente, las células nerviosas establecen una relación a largo plazo. Si te enfadas a diario, si te frustras a diario, si sufres a diario, Si encuentras motivo para el victimismo en tu vida, reconectas y reintegras esa red neuronal a diario. Las emociones están diseñadas para reforzar algo químicamente en la memoria a largo plazo. Por eso las tenemos.
Las emociones no son más que sustancias químicas impresas holográficamente. Hay una zona del cerebro llamada el hipotálamo. El hipotálamo es como una minifábrica. Allí se fabrican ciertas sustancias químicas que corresponden a ciertas emociones que experimentamos. Hay sustancias químicas para la ira y para la tristeza. Hay sustancias para el victimismo. Hay sustancias para la lujuria. Hay una sustancia química para cada estado emocional que experimentamos. La mayoría de la gente no entiende que su adicción a las emociones no es sólo adicción psicológica, también es bioquímica. Piensa en esto. La heroína y nuestros químicos emocionales usan los mismos receptores en las células. En general, la psiquiatría no le da a la gente la suficiente libertad de acción.
Muchos problemas que son tildados de "psicológicos" se deben a que la persona tomó una pésima decisión. Y hay que enseñarle a tomar otras. Si las personas comunes en el mundo, consideran su vida aburrida y poco estimulante, es porque no han intentado obtener conocimiento e información estimulantes. Están tan hipnotizados por su entorno, por la prensa, la televisión, y por los que viven y crean ideales que todos se esfuerzan en seguir y que nadie puede alcanzar en cuanto a la apariencia física, la belleza y la valentía, que son ilusiones, que la mayoría se rinde y vive en la mediocridad. Y viven esa vida y quizá el deseo del alma nunca aflore realmente. Entonces desean ser otra cosa. Pero si eso aflora, y se preguntan si hay algo más... O ¿por qué estoy aquí? ¿Cuál es el sentido de la vida? ¿Adónde voy? ¿Qué pasa cuando muero? Se hacen estas preguntas y empiezan a jugar y a interactuar con la idea de que quizá tengan una crisis nerviosa. Y en realidad son sus viejos conceptos de cómo ven su vida en el mundo que se empiezan a derrumbar. Estamos en un terreno totalmente nuevo de nuestro cerebro. Y como estamos en un nuevo terreno, estamos reestructurando el cerebro, reconectándonos a un nuevo concepto, que al final nos transforma totalmente. Si cambio mis ideas, ¿cambiarán mis decisiones? Y si cambio mis decisiones? ¿cambiará mi vida?

SOBRE LOS DIRECTORES
Con unos 25 años de experiencia cinematográfica, William Arntz, Mark Vicente y Betsy Chasse se han visto inmersos en el proyecto más importante para ellos hasta la fecha: acercarse al mundo a través de la combinación de medios para hacer películas, entrevistas, animaciones y efectos visuales para dar respuesta a las cuestiones que más nos preguntamos en todo el Universo: ¿Qué es esto? ¿Cómo encajamos en todo esto? Y ¿Por qué hacemos lo que hacemos?
William Arntz: Productor y Guionista
Empezó a trabajar como Físico tras graduarse en la Universidad pero en tan solo dos años decidió dejar la empresa en la que trabajaba, cogió el coche y acabó en Boston trabajando con un amigo en un Master de Cine de la Universidad y haciendo una película Cuando la terminaron, William decidió ir a California para empezar su carrera cinematográfica pero todo eran dificultades, así que se marchó a San Francisco y se hizo budista. A finales de los años 80 su maestro le asignó la tarea de crear (usando sus habilidades para la meditación y la visualización) un software y una empresa para comercializarlo. Sin ser muy consciente de lo que estaba haciendo y sin ningún tipo de experiencia cogió sus ahorros y en cinco meses había creado AutoSys,, uno de los software más utilizados en los sistemas de Gestión.
En 1995, William Arntz vendió la empresa y se tomó un año sabático. Después creó otra empresa informática que vendió a los nueve meses y se volvió a retirar. Tras retirarse por tercera vez se interesó en unir sus cuatro grandes intereses: la ciencia, la espiritualidad, el cine y los ordenadores y fue de ahí de donde surgió la idea de hacer ¿Y tú qué sabes?.
Betsy Chasse: Productora y Guionista
Betsy nació para el cine y para la televisión. Literalmente. Un programa de noticias grabó su nacimiento para un reportaje de un parto natural y en los dieciocho años siguientes, Betsy siguió apareciendo en más de 120 anuncios para la televisión. Sin embargo, de repente se dio cuenta que lo que quería hacer era trabajar detrás de la cámara como productora.
Empezó como ayudante de producción en una película de muy bajo presupuesto y fue poco a poco participando en diferentes películas hasta llegar a Jefe de Producción de la película independiente Public Access que ganó en 1995 en el Festival de Cine de Sundance. Suguió trabajando como freelance hasta que en 1996 fundó su propia productora.
Entre las películas que ha producido o coproducido encontramos: Labor Pains, Love and Action in Chicago, The Spanish Judges, Just One Night, y Chasing Destiny.
Mark Vicente: Director, Guionista y Director de Fotografía
A Mark le viene la herencia artística por parte de su abuelo que tenía una agencia de publicidad De niño no pasaba mucho tiempo en el mismo sitio por la profesión de sus padres pero cuando tuvo 18 años decidió volver a su Sudáfrica natal a cumplir su sueño de hacer películas. Empezó a asistir a una escuela de Arte Dramático pero cuando le obligaban a bailar, actuar, a ir a clases de canto él lo único que se repetía a sí mismo es que quería ser director de Fotografía. No se daba cuenta de lo útil que le sería todo esto en su futuro como Director.
Empezó trabajando de cámara y después se pasó a la grabación de videos musicales y anuncios. Su primera oportunidad como Director de Fotografía le llegó con un musical protagonizado por Whoopi Goldberg, Sarafina. En 1992 a Mark le llegó la oportunidad de ir a Hollywood a rodar una película para Disney, Faherhood. Emocionado a la vez que nervioso, con tan solo 26 años se convirtió en uno de los Directores de Fotografía más jóvenes en rodar una película de alto presupuesto en un estudio.
Mark no dejó America y en los diez años siguientes hizo otras 14 películas. En el año 2000 decidió que ya era hora de empezar a trabajar como director, así que empezó con la dirección de anuncios y de documentales hasta llegar a ¿Y tú qué sabes?, su proyecto más ambicioso hasta el momento. Actualmente está trabajando en Time and Again que siguiendo los pasos de ¿Y tú qué sabes? habla de temas como la reencarnación, el viaje en el tiempo y los misterios de la muerte.


http://es.movies.yahoo.com/y/y-tu-que-sabes/index-558310.html

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lunes, mayo 15, 2006

Mburucuyá

Programación de cine ESTUDIO UNO
Proyecciones con charlas teóricas
Mayo de 2006:
Tema: Cuadros de la naturaleza

***
Viernes 26 de mayo a las 19,30 hs.
ESTRENO ABSOLUTO
Mburucuyá, Cuadros de la naturaleza
Dirección y guión: Jorge Acha
Color, 16mm., 1996, Argentina, 90 min. aprox. DVD.
Con: Ariel Kupfer, Parick Liotta y Jorge Diez..
Fotografía: José Luis Celeiro.
Escenografía: Taller Azul
Montaje: Lito Bolivar (Jorge Acha).
Producción: Cooperativa de Trabajo Cinematográfico Cantorrodado


Estrenamos en forma absoluta, una copia recuperada del último filme, inacabado, de Jorge Acha, uno de los más importantes realizadores Modernos argentinos. “Paris, Berlín, Londres, personal”, repite una y otra vez la voz de von Humboldt a medida que va recolectando y clasificando los ejemplares recogidos.
En 1799 Friedrich Heinrich Alexander von Humboldt, en compañía del botánico Aimé Bonpland, partió del puerto de Marsella rumbo a Sudamérica, donde permanecería cinco años. El geógrafo y naturalista alemán no venía en busca de un conocimiento nuevo. Venía en busca de nuevos objetos para integrar a su viejo y racionalista modelo de pensamiento. El choque entre las dos culturas, entre los dos modos de pensamiento, era inevitable. La descripción perfecta de las plumas del pato nos hace perder su esencia, su alma. ”Mburucuyá”, esa extraña flor latinoamericana que los españoles rebautizarán como “pasionaria” por sus pistilos que recuerdan los tres clavos del Cristo en la cruz, es más que nada color y movimiento. Es un aliento de Duración que escapa a al racionalismo científico de Von Humboldt, que da por concluida su misión después de haber “disecado más de mil seiscientas plantas y recolectado más de seiscientas especies” y no haber podido acercarse ni un milímetro a esa cualidad otra, a ese conocimiento distinto, que supone la mirada del indígena Yancagua, “cazador de jaguares”, que permanecerá por siempre “atrapado en el sueño de Alexander olor a jabón”.
Presentación y comentarios teóricos: Ricardo Parodi
Auspicia: Goethe- Institut Buenos Aires
Cada encuentro: Bono contribución de $5.-
ESTUDIO UNO:
Bonpland 1684, PB, “1”
Tel.: 4773-7820/ 4776-1507 / 15 5 613 8602
E-mail:
http://mail.yahoo.com/config/login?/ym/Compose?To=cursosyproyecciones@yahoo.com.ar

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sábado, mayo 13, 2006

Abandono

Por distintas razones que no vienen al caso me vi forzada a abandonar el Blog de "Kortitos", pero retomo ahora convencida que la energía negativa sólo entra cuando le dejamos el espacio. Tengo info para compartir y hacia allí voy.

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